Fal Parsi Music.

• Producción y Organización de espectáculos artísticos y musicales en directo.
• Producción, organización y exhibición de ciclos o festivales y conciertos.
• Grabación, diseño y edición discográfica.
• Difusión por medios audiovisuales, internet y redes sociales.
• Representación y contratación de artistas.
• Prensa: organización de Ruedas de Prensa, elaboración de comunicados y seguimiento (press release).
• Organización de eventos

Fal Parsi Music... ¿De dónde viene el nombre?

El origen es Parsehfal. Parsi (Parseh) significa "Inocente" y Fal "Puro". En la ópera de Wagner, Parsifal es el tipo de hombre que se necesita para recuperar el Santo Grial. Él inicialmente no recuerda su propio nombre hasta que se encuentra con Kundry y entonces lo descubre al pronunciarlo ella. Kundry juega llamándole Parsi-Fal y Fal-Parsi. Es decir, Inocente y Puro, Puro e Inocente.

Utilizamos éste nombre como metáfora de profundizar en el conocimiento informado y fiel de la música, en desvelar sus significados más ocultos. FalParseh (Parsifal) es la red que te guiará en un mayor conocimiento de la música y la agencia que te ayudará en tu recorrido en busca del Santo Grial, en busca de una mayor repercusión de la música que interpretas.

Para ello, hemos seleccionado a profesionales de reconocido prestigio y músicos que destacan por sus apasionadas interpretaciones. Ellos son:

Listado de Músicos y Grupos representados por Fal Parsi Music.

Cantos del Aire

Dúo formado por Laura Martínez Boj, soprano, y Bernardo Rambeaud, guitarra romántica. Cantos del Aire, busca ofrecer al público una conexión cercana e íntima con la música para voz y guitarra. Su repertorio se centra en la música ibérica desde el Romanticismo temprano hasta nuestros días. La frescura melódica, la vivacidad rítmica, el gusto por el detalle y la complicidad que crean en el escenario atraen la atención de la audiencia en sus presentaciones.

"(Las canciones) Laura Martínez Boj las defiende con ardor, buen sentido de la acentuación y amplio dominio de la coloratura, con sobreagudos muy timbrados".

Programas actuales:

1. Une soirée a la maison García.
2. Cantos populares españoles y romances sefardíes.
3. Cantos populares españoles.

 Y en formación de trío con Lorenzo Coppola, clarinete d'amore.

Programa:

1. María Malibrán, une soirée à l'italienne.
   

Da Tempera Velha

Cuarteto formado por Florencia Menconi, mezzo-soprano, Jonatan Alvarado, tenor, Breno Quinderé, barítono y Ariel Abramovich, laúd.

Da Tempera Velha es un conjunto especializado en el repertorio hispano de música Bajomedieval y Renacentista. El contacto directo con las fuentes existentes, su presencia material así como su significado cultural y político, distingue su enfoque artístico. Su estudio y proceso artístico da como resultado programas de conjuntos íntimos que mezclan voces e instrumentos pulsados. El objetivo es presentar las ricas conexiones entre el patrimonio musical de la Península Ibérica, el contexto europeo más amplio y su historia colonial compartida. 

Programa actual:

1. The Palacio Songbook. (Dossier disponible en breve)

 The Palacio Songbook 

Alvarado-Abramovich

Dúo formado por Jonatan Alvarado, tenor y Ariel Abramovich, vihuelas de mano.

"Con este enorme artista trabaja uno regularmente. Ariel es un polifonista riguroso, que estudia el laúd como quien entrena para las olimpiadas. Horas lo he visto, labrando, limpiando y puliendo cual fino orfebre sus siempre complejas, demandantes entabulaciones, volviendo a los aspectos más básicos y elementales de su técnica con gran diligencia y compromiso. Y esa elegante melancolía que, como el barniz del buen pintor - mezclando metáforas, oimè - resalta los colores que tan cuidadosamente elige ".

Programa actual:

1. Huehuetenango: músicas de un cancionero interrumpido. (Dossier disponible en breve)

El Gabinete de Música

Trío formado por Soko Yoshida, violín, Lukas Hamberger, violín y Carlos Leal Cardín, violoncello. 

El Gabinete de Música centra su actividad en la interpretación de la música de cámara del siglo XVIII, con especial énfasis en la recuperación y difusión del patrimonio musical español. Su nombre proviene de la “pieza o aposento en los palacios o casas” – según los primeros diccionarios españoles – en los que tenían lugar las veladas musicales o academias. Formado en el seno de la Schola Cantorum Basiliensis, El Gabinete de Música ha actuado en España, Suiza y los Países Bajos. Sus integrantes colaboran regularmente con agrupaciones del máximo prestigio como La Cetra Barockorchester, Capricornus Consort, Freiburger Barockorchester, Nederlandse Bachvereniging o Ensemble La Centifolia.

Programas actuales:

1. Tríos de cuerda en la España de la Ilustración.
2. Adagio & fuga, las huellas de Bach en el Clasicismo vienés.
3. La moderna música alemana".
4. 1760-1709, la edad de oro de los tríos para dos violines.

El Gran Teatro del Mundo

La emoción en el origen y como destino

La concepción artística de El Gran Teatro del Mundo parte de la convicción de que una interpretación coherente con la estética de la época y sincera es capaz de despertar las emociones universales que encierra el repertorio barroco, y de esta manera, llegar con fuerza al público de hoy. 

"Como digo, una oportunidad fascinante de presenciar un repertorio totalmente inaccesible en los escenarios españoles habituales, firmado por una voz y un conjunto instrumental de primer orden, con un entendimiento admirable y que han firmado el que se recordará no solo como unos de los conciertos más excepcionales de este FIAS 2023, sino también de toda la historia de esta cita anual."

Revista Codalario, Mario Guada. Marzo, 2023

Programas actuales:

1. Marc-Antoine Charpentier (1643-1704). Emoción y Dramatismo en la música religiosa del Siglo de Oro francés.
2. La vida es sueño.
3. A pocchi ò a molti stromenti. 

Carlos Gallifa & Galatea Ensemble

Grupo formado por el violinista Carlos Gallifa y el Conjunto Galatea (Pablo Zapico, guitarra barroca; Javier Aguirre, violonchelo; Alfonso Sebastián, clavecín).

"Ciertamente, el timbre historicista del Galatea Ensemble favorece mucho a estas partituras, que se desgranan ricamente movimiento a movimiento. Estos cuatro instrumentistas nos ofrecen una lectura digna que se adereza con múltiples sonoridades".

Marco Antonio Molín Ruiz. Melómano, 2022.

Programa actual:

1. Estrellas en el firmamento. Música de cámara en el entorno de J. S. Bach.

Infermi d´Amore

Liderado por Vadym Makarenko, Infermi d’Amore es un grupo formado por músicos procedentes de distintos países: España, EEUU, Canadá, Ucrania, Italia y Francia. Unidos por su pasión por las artes durante sus estudios en el Conservatorio Superior de Música Antigua "Schola Cantorum Basiliensis" en Basilea (Suiza) concentran la mayor parte de su actividad en la interpretación de la música instrumental de los siglos XVII y XVIII. ​

Por una parte, Infermi d’Amore toma su nombre y filosofía de las instituciones musicales, orfanatos u “ospedales” que florecieron especialmente en Venecia y Nápoles en los siglos XVII y XVIII donde se cultivaba la música como principal actividad vital de sus huéspedes.

Por otra, sirve de inspiración el título de la colección de cantatas del compositor napolitano Pietro Antonio Giramo “Il pazzo con la pazza ristampata e Uno ospedale per gl’Infermi d’amore” (Nápoles, d.1620), que tratan sobre los diversos modos de locura que pueden derivarse del amor.  

"Al margen de la descomunal belleza de las obras escogidas ... , lo que ayer vivimos en la Basílica de San Miguel fue una abrumadora exhibición de virtuosismo a cargo de estos jóvenes intérpretes".

Eduardo Torrico. Scherzo, 2021. 

Programas actuales:

1. Alla Prima. (grabación CD en junio 2024)
2. El juego de los Abalorios.
3. Pinturas negras. 
4. Lost in Venice.

Isa BoCa Trío Jazz

«Isa BoCa trío» Jazz band una formación musical que, aunque de reciente formación, remonta su historia allá por 2011, está formado por Javier Martín a la guitarra, Andrés León al bajo e Isa Bo Ca a la voz. Aprender en el jazz, con el jazz y para el jazz…aderezado con otras buenas músicas, y buenos momentos, acercándose a una visión propia a los estándar de jazz y bossa.

 Programa actual

Joan Martí-Frasquier

Durante 2023, coincidiendo con el 300 aniversario de la composición de las seis Suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach, Joan Martí-Frasquier, con saxofón barítono, ha grabado un disco en homenaje a esas suites.

"Su sonoridad potente, grave, intensa y rica en timbres junto a la enorme versatilidad del instrumento son las claves que permiten a Martí-Frasquier desarrollar un lenguaje atrevido y original".
Melómano Digital, 01-2019.

 Programas actuales:

1. Suites de Johan Sebastian Bach.
2. Mis clásicos.
3. Dialogo della musica antiqua et della moderna. (Próximamente)
4. THIS IS NOT A FAD! Morphosis Duo.

José Luis Nieto

José Luis Nieto, pianista, acaba de grabar en México "Pasión de Falla" después de una gira de 80 conciertos y conferencias en España, Estados Unidos, Suiza, Bélgica, Italia, Inglaterra, Marruecos, Panamá, República Dominicana, Guatemala, Honduras, El Salvador, México y Nicaragua. Para 2024 ha creado un nuevo programa centrado en Chopin: "Estudios y Nocturnos".

 “… un artista diferente a lo que estamos acostumbrados y del que se hablará mucho. Una amplia gama de colorido y contrastes que ayer hicieron vibrar al público newyorkino en un contexto impulsivo de técnica rusa, pasión española y música europea”.

OUT TIMES (NEW YORK, USA).

Programas actuales:

1. Chopin.
2. Falla.

Silvia Nogales

Silvia Nogales, guitarrista, creadora e investigadora destaca por su sensibilidad, bello sonido y capacidad, reconocida por maestros como Leo Brouwer, para crear recitales y proyectos interdisciplinares en los que el repertorio guitarrístico se fusiona con otras disciplinas. Tiene en su posesión numerosos premios nacionales e internacionales. Entre sus programas actuales destacan: "Seda", premio MIN al mejor álbum de música clásica 2023. 

1. Seda.
2. Las seis doncellas de Juan Ramón Jiménez.
3. Altamira, Ancestral y Mágica. (Próximamente)

Orpheus Musicus

Orpheus Musicus es un grupo dedicado a la interpretación con criterios históricos de la música de los siglos XVII y XVIII. Fundado por el violinista Sergio Suárez, Orpheus Musicus tiene la misión de abordar repertorios poco conocidos con el fin de rescatar y difundir el patrimonio musical europeo de esta época. Para ello, cuentan con un elenco de músicos de amplia experiencia y compromiso, con formaciones instrumentales flexibles y alejadas de la tradicional orquesta barroca. Además, reivindican el carácter universal de la música antigua y la voluntad de apelar a la audiencia más numerosa posible. 

"Dejando sentado que lo mejor de Musica Scotica es sencillamente todo, empezando por la bellísima voz de Laura Martínez..."

"Conducidos por su brillante director, Sergio Suárez, los también brillantes músicos de Orpheus desbordan entusiasmo. Álbum, en consecuencia, deslumbrante". 

Alejandro Santini Dupeyrón, Melómano, 2023.

 Programas actuales:

1. Música Scotica.
2. Melopeia Sacra.
3. Varatio.

Orquesta Humboldt

la Orquesta Humboldt es un ambicioso proyecto que aúna integración cultural y humana, interpretaciones documentadas y desarrollo de nuevos repertorios. Y siempre con instrumentos de época. Abarcamos un amplio repertorio desde el barroco a la música contemporánea. La fundación e institucionalización de esta nueva agrupación es el paso lógico y consecuente de una exitosa colaboración artística entre distintas orquestas del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles de Venezuela (El Sistema) y el flautista y director alemán Michael Form en colaboración con el doble el contrabajista Jonathan Álvarez Cermeño, músico venezolano con una notable presencia en la vida musical de España.

Realmente, son dos agrupaciones: la Orquesta Humboldt, agrupación conformada entre 15 a 60 instrumentistas, conforme al programa que se requiera, dedicados a la interpretación de un amplio repertorio sinfónico que abarca desde el barroco hasta la música actual, con un énfasis en el estilo clásico en torno al año 1800. La práctica o interpretación históricamente informada, forma parte integral de su trabajo para cualquier estilo, y el Ensemble Humboldt, una agrupación "da Camera", con no más de 10 músicos, enfocada en el re-descubrimiento de obras escritas para una plantilla instrumental y/o acompañamiento vocal con esta característica, en torno al siglo XVII y  XVIII.

"La «Sinfonía número 5 en si bemol mayor» de Schubert ya dejó muestras de la calidad interpretativa de los jóvenes músicos, convenciendo al exigente público ovetense que no dudó en aplaudir tras cada uno de los movimientos. Equilibrados, y con un volumen siempre cuidado (mención especial para el delica-dísimo final del «Andante con moto»), la veintena de músicos se lució en el «Menuetto, allegro molto», gracias a la extraordinaria ligereza y fluidez que supieron imprimir a cada compás".

Jonathan Mallada. La Nueva España, 2024.

1. Piangerò la mia sorte. Concierto Gala con Roberta Invernizzi (soprano). Georg Friedrich Händel (1685 – 1750). En gira durante temporada 2024-2025.
2. Alba y Ocaso del Clasicismo. Franz Schubert: Sinfonía no 5 en Si bemol mayor. Franz Joseph Haydn: Sinfonía no 44 en Mi menor «Fúnebre». Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonía no 40 en Sol menor (Viena 1788).
3. El Mesías (Dublín, 1741). Oratorio en tres actos para solistas, coro y orquesta. Georg Friedrich Händel (1685 – 1750).
4. El genio de Leipzig. Johann Sebastian Bach (1685 – 1750).
5. Temporada 2025-2026. Festival Händel de Halle: 5-14 de junio de 2026. Concierto y tres representaciones de una ópera de Händel.

1. El Octeto de Schubert.
2. Encuentro en París.

Ruíz, Sara

Sara Ruiz, viola da gamba, que ha realizado cursos de perfeccionamiento con Jordi Savall, Philippe Pierlot y Christophe Coin, colabora con ensembles como Amsterdam Baroque Orquestra, Armonico Tributo Austria, Al Ayre español, La Grande Chapelle, Neue Inssbrucker Hofkapelle, Consort de violas da gamba de la Universidad de Salamanca, La Reverencia, La Tempestad, Orquesta Barroca de Sevilla, La Cetra Barockorquester Basel...

1. Fantasías para viola da gamba sola de Georg Philipp Telemann.

Ruíz-Casal

Dúo formado por Sara Ruíz, viola da gamba y Alejandro Casal, clave, plantean un programa con las sonatas para viola y clave de Johann Sebastian Bach.

Programa actual:

1. Sonatas para viola y clave de Johann Sebastian Bach.

Sebastián-Suárez

Dúo formado por Alfonso Sebastián, clave, y Sergio Suárez, violín.

Programa actual:

1. F. Montali & Ch, Reynaldi, el violín en Madrid a mediados del siglo XVIII. . 

Trifolium

Constituido por músicos españoles (Carlos Gallifa, violín, Sergio Suárez, violín, Juan Mesana, viola y Javier Aguirre, violoncello) con una sólida carrera en la interpretación con instrumentos y criterios historicistas, la trayectoria de Trifolium ha estado guiada desde su inicio por su compromiso con la recuperación y difusión del repertorio camerístico del ámbito meridional europeo de los siglos XVIII y XIX.

Trifolium está integrado por intérpretes con una amplia experiencia internacional, formados en España, Italia, Francia, Holanda (La Haya), Bélgica (Bruselas), con personalidades de la interpretación histórica como Sigiswald Kuijken, Wim Ten Have, Gaetano Nasillo, Manfredo Kraemer y Olivia Centurioni, presentándose en festivales de España, Italia y Portugal.

"La interpretación resultó muy luminosa, con un logrado equilibrio entre las partes, una solvencia técnica más que notable, un sonido muy empastado y un fraseo elegante y bien construido sobre la base del diálogo bien entendido entre cuatro instrumentistas que hablan de igual a igual. Esta, que es la base del género cuartetístico, no siempre se plasma con la clarividencia requerida sobre los escenarios, por lo que es de agradecer la naturalidad y fluidez presentadas aquí por Trifolium, de entre los que destacaron la nitidez y el pulcro sonido del violín I de Carlos Gallifa, la capacidad de solventar las complejidades presentadas al violonchelo que demostró Javier Aguirre, completando el equipo la refinada y sutil línea del violín II de Sergio Suárez –magnífico compañero de aventuras para Gallifa–, y la siempre sufrida y poco agradecida línea de la viola, refrendada aquí con soltura por Juan Mesana. Una lectura límpida, muy bien trabajada, con una gestión inteligente y sincrónica del vibrato".

Mario Guada. Codalario, 2019.

 Programas actuales:

1. Al mio caro Amico...
2. Punctus contra punctum: de Palestrina a W. A. Mozart. 
3. El cuarteto de cuerda en la España ilustrada.
4. Música en la Corte de Carlos IV.
5. Hacia un nuevo lenguaje.
6. Requiem de W. A. Mozart. Versión para cuarteto de cuerda de P. Lichtenthal.
7. Una “Real Academia” (I): música en palacio. El quinteto de cuerda en la España ilustrada.
8. Una “Real Academia” (II): música en palacio. El quinteto de cuerda en la España ilustrada.
9. L. Boccherini: Quintetos con guitarra. Música popular en las academias aristocráticas.
10. El legado oculto de Carlos IV.
11. Luigi Boccherini: Stabat Mater (1ª versión – 1781).

Urroz, Alberto

Alberto Urroz, pianista, se enfrenta en 2024 a una de las obras cumbres del repertorio para teclado: Las Variaciones Goldberg BWV 988 de Johann Sebastian Bach.

Durante 2024-2025, Alberto Urroz ofrecerá una gira con las Variaciones Goldberg de Bach por países como España, Portugal (Lisboa), Suiza (Lucerna) e Italia (Nápoles). En noviembre de 2024 está prevista la grabación de esta obra maestra para la discográfica Ibs Classical y su presentación oficial tendrá lugar en el magnífico Auditorio de Javier, dentro del XXII Festival Internacional de Música de Mendigorria, en julio de 2025, cerrando así el círculo que se iniciara en julio de 2023.

"Como director artístico del Festival Internacional de Música de Mendigorria en España, el pianista Alberto Urroz ha producido y creado programas multidisciplinares con música, arte y danza. Menciono esto solamente porque el color y el movimiento nutren su interpretación de Scarlatti, lo que significa que su sentido rítmico viene dado por la danza, y el pianista discretamente varía el timbre para imbuir las frases repetidas con variedad de color y para subrayar las vivas disonancias del compositor. Por ejemplo, dota de vida a la omnipresente Sonata «Pastoral» K. 9 en re menor con ritmos deliciosamente acentuados y un toque de articulación non legato. (…) Urroz atrae la atención a través de sus adornos nítidos y una sensación de aire entre las notas que es difícil de describir pero fácil de escuchar…".

Jed Distler. Classics Today, 2019.

Programa actual:

1. Las Variaciones Goldberg BWV 988 de Johann Sebastian Bach.   

Voz Latina

El Conjunto Voz latina nació en Cremona en 2011 por iniciativa de los músicos argentinos Maximiliano Baños, cantante y Luciana Elizondo, violista. Su objetivo es profundizar e interpretar el repertorio musical italiano de los siglos XVII y XVIII, explorar el mundo de la música barroca en su relación entre texto y música, basándose en la "teoría de los afectos" y recordando el principio visual del "claroscuro" con el objetivo de potenciar la tensión dramática de las obras interpretadas, a través de fuertes contrastes musicales que encuentran justificación en el texto representado.

Programas actuales:

1. Carabelas de la Música. Música del Siglo de Oro español.
2. Virgen Morenita.